摄影的核心价值是培根铸魂

——在中国摄影家协会2019全国会员和基层摄影人才首期培训班（江西鹰潭）上的授课摘录

中国摄影家协会主席  李舸

（2019年3月29日）

授课现场 

　　各位学员、各位同仁：

　　大家好！

　　很高兴在2019年开春第一次中国摄协大培训，就与江西、浙江、福建三个省的朋友做交流。今天在座的是中国摄协会员，以及各省市摄协的骨干组织者和优秀创作者，我想跟大家交流的题目是《摄影的核心价值是培根铸魂》。

　　今年全国两会期间，习近平总书记看望全国政协文艺界社科界委员，并发表重要讲话，提出“四个坚持”的要求，强调文艺在社会发展当中发挥着“培根铸魂”的重要作用。正本清源、守正创新，一个国家，一个民族，不能没有灵魂。而文艺工作就属于培根铸魂的重要组成部分。

　　大家最近都在认真学习，各自也都有深刻领悟。摄影工作者就是要自觉肩负起新时代赋予的使命，用作品体现摄影艺术不可替代的价值，不断提高作品的精神高度、文化内涵、艺术价值。

　　政治理论学习、思想作风建设，一定要重视，否则在艺术创作上也很难有提升的空间。摄影界有学者说，中国摄影需要平静如水的影像，更需要平静如水的摄影人。“平静如水”在我理解，是内心有丰厚的思想积淀和知识储备，表现出来的一种平和状态，内敛低调、谦和待人。而不是咋咋呼呼、盛气凌人，弄得所到之处鸡犬不宁，生怕别人不知道你是所谓的摄影家。

　　所以今天我们传达学习、贯彻落实习近平新时代中国特色社会主义思想，特别是习近平总书记关于文艺工作的重要论述，就是针对大家下一步的艺术创作到底应该朝哪个方向走，应该怎么走。在座都是有造诣的摄影家、资深的会员，大家可能会在各自的创作中遇到一些问题。比如到了一定程度，怎么能再往前走一步，或者面对一个新的创意、新的主题，怎样能表达出更遵从自己内心、更具有思想性，同时更加符合时代需要的艺术形式。我想这些问题需要大家来探讨，这也是共同学习的过程。

李舸 《原乡》系列摄影作品 

李舸 《原乡》系列摄影作品 

　　一

　　其实我们苦苦找寻的，恰恰就是“培根铸魂”。“坚持与时代同步伐，坚持以人民为中心，坚持以精品奉献人民，坚持用明德引领风尚”。这四句话确实是高屋建瓴，有很高的政治智慧。那么具体到我们的艺术创作、社会实践到底如何落实呢？

　　这四句话的四个关键词，就是“时代”、“人民”、“精品”和“明德”。

　　第一，坚持与时代同步伐。“文运同国运相牵，文脉同国脉相连”，作为党的文艺工作者，包括新文艺组织和新文艺群体摄影人，我们要怎样与国家的发展，与时代的需求同步呢？

　　“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”所谓“为时”、“为事”，就是要发时代之先声，在时代发展中有所作为。去年是改革开放40周年，各类微信公众号里，很多摄影家都展示了自己这几十年来拍的作品。在梳理过程中，我觉得跟时代同步伐恰恰是一个重要抓手。

　　中国摄协去年在国家博物馆做了“影像见证40年”大展。那是中国摄影家协会第一次在国家博物馆主办摄影展，社会各界对这个大展评价还是非常高的。在大展选片过程中，我们发现一个非常突出的特点，就是中国改革开放的40年，恰恰也是摄影事业发展进步的40年。无论从创作的理念、涉及的题材、呈现的手法上，恰恰都与这40年来国家的发展变化同步。

　　其实做改革开放40年这么大主题的展览，我作为总策展人压力还是挺大的，我们广泛征集优秀作品。海量的照片经过几轮筛选，在选片现场，有两个字我记忆深刻，一个是“过”，一个是“停”。照片在大屏幕上播放，评委只说这两个字：“过，停”。凡是被喊“过”的作品，也都是摄影人积淀了几十年的，但为什么那么快就被否定呢？说明这些影像没有打动人、没有反映时代的变化，甚至有跟风模仿的东西。40年还不是一个很长的历史进程，很多影像都留不下来，经不住推敲，这个问题要重视。

　　我开始检视自己多年来的创作，到底有多少照片是被别人喊“过”的？有没有真正能留下来的？评委喊“停”的，让大家认可的照片一定是跟国家的发展进步，与百姓的生活变迁、情感命运紧密相连。大展开幕后，几十万观众到国家博物馆去看，我们内心还是非常欣慰的。但同时我也在思考，摄影人到底要记录下什么样的影像，才能在历史长河中让人记得住。当然，艺术家需要有个性，每个艺术家都有自己的独特表达，但我认为艺术个性一定是要跟我们当今时代的发展，跟我们当下生活的变迁，跟我们当时思想的感受同步。

　　我们开展摄影文化国际合作，跟很多外国摄影机构、摄影家交流，发现一个特别明显或者特别强烈的信号，就是很多外国摄影师都希望到中国来拍摄创作。因为中国正处在一个深刻变革的社会进程中，处在一个稳步发展的新时代里。这个阶段恰恰是摄影人施展才华、大显身手的时候。如果对身边的变化，对国家的发展和时代的进步视而不见，那将错失良机，说得严重些就是失职缺位，我们所生产的影像也没有能留下来的价值。

　　当今中国的新时代，确实给摄影人提供大量的创作题材，但是我们自己是不是把握住了呢？

　　我曾与一位著名的外国摄影家交流，他在国外很多重要摄影赛事上担任评委，发现大多数获奖、入选、投稿的题材基本上都局限在我们生活内容的20%范围之内，实际上还有80%的空间没有被好好利用和开发，也就是说，有80%的题材是我们根本熟视无睹的，这个是很让人震惊的。

　　如果站在历史的维度，去审视艺术创作，会发现人的艺术创作永远无法脱离时代的大背景，历史越久远，时代的烙印就越深。比如书法，若论法道大致有晋韵、唐风、宋意之说。所谓：雍容晋韵，二王所开创的行书，最具中和之美、从容之韵，还有王珣的《伯远帖》更是体现晋韵的上乘之作。这些可以说是中国书法史上的高峰，可是这些人物即使再辉煌，也离不开后人把他放在一个大的历史背景下的评价。

　　前段时间日本在做颜真卿的展，反响很大。颜真卿可以说是初唐四家之后，非常有成就的书法家，他奠定了楷书的规制，即所谓：法度唐风，唐代就是定法度、立标格的时代。对颜真卿，我们也是站在这么一个大的历史背景下，对他加以评价和传承。所以说，任何一个艺术家的艺术创作，如果离开时代的背景，不可能走得很远，更不可能成为经典。

　　今天我不是站在一个多么高的角度，因为我本身没有那么高的理论水平，但是通过学习确实能从中找到一些感悟，那就是记录时代，书写时代，讴歌时代。

　　第二，坚持以人民为中心。一切成就归功于人民、一切荣耀归属于人民。“为了谁”，“依靠谁”，“我是谁”也是摄影创作的一个非常重要的方向。

　　习近平总书记有一个比喻，他说人民是历史的剧中人，也是历史的剧作者。要从这个角度来说，就有无限的创作空间。“文化文艺工作者要跳出‘身边的小小的悲欢’，走进实践深处，观照人民生活，表达人民心声，用心用情用功抒写人民、描绘人民、歌唱人民。”

　　“艺术的最高境界，就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。”自然的美，不仅仅是风光，更重要的还包括人与自然的关系。至于生活美、心灵美当然更是和生活有关系，跟人有关系的。落实到摄影创作上，要善于关注身边熟悉的或者不熟悉的普通人，能把新时代追梦人的故事讲好，是我们很重要的功课。

　　前两天我参加一家团体会员单位的年度评选，发现投稿作品中，组照的比例很高，单幅的比例偏低。以前也经常遇到此类状况，甚至有的评选几乎全是组照，但总体水平不高。什么原因？就是一部分摄影人不会讲故事，不善于讲故事，或者不愿意讲故事，这个是大问题。把故事讲好确实是一个基本功。

　　第三，坚持以精品奉献人民。“如果不把心思和精力放在创作精品上，只想着走捷径、搞速成，是成不了大师、成不了大家的。没有优秀作品，其他事情搞得再热闹、再花哨，那也只是表面文章、过眼烟云。”

　　今天要格外强调精品意识。在座有各级摄协主席、秘书长，都是资深摄影人，如果拿不出精品来，那些初学者，他们跟谁学？朝什么方向去努力？总书记要求艺术创作要有高原，更要有高峰。也许今天在座各位都居高原之上，但其中有没有高峰？自己几十年来拍的照片，哪一幅照片你认为是精品？能立得住？说白了还是要经受时代的检验，经得起历史的淘汰。

　　纵观历史，有多少人记得那些大艺术家、大文学家、大思想家，他当时的官职有多高？对于大多数历史人物，能让后人记住的，一定只是他的艺术成就，他的精深思想，他的崇高品性。中国摄协开主席团会，我就曾经说过，如果真把自己当成一个官，那就是麻烦的开始。

　　一个协会的主席，或者主席团成员，首先是服务。艺术家作为个体，也许他不加入任何艺术组织，可以不依靠协会。但是反过来协会如果没有艺术家，这个协会还有存在的必要吗？我很清楚自己不是中国摄影界拍照片拍得最好的，但我乐于为大家服务，也愿意接受大家的批评。我们这一届主席团成员都是愿意为大家做服务的志同道合的伙伴。我算了一下，自己去年大约有200多天是在基层，大量时间是在县一级和乡村里。前几天，中国文联领导到安徽调研，还专门到我们与乡镇共建的摄影艺术乡村了解情况。经过艺术家、乡村干部和村民的携手努力，在不到一年的时间里，从无人问津的偏僻山村到热门的艺文打卡地，还两次被中央电视台新闻联播报道。我们想做的就是把艺术基因植入到乡村去，“艺术唤醒乡村，文化振兴乡村”。我们一方面要通过摄影提高乡亲们的审美能力，引导大家关注生活、表达态度。另一方面，还要跟农村的产业结构调整结合起来，依托文创提升品牌，借助新媒体电商平台，把乡村的独特物产、手工艺品、传统文化、美丽风光等一一推介出去，让农民通过摄影文化产业，实现创业、就业，真正能富裕起来。

　　当然这不是今天我们主要谈的话题，但通过这些实践，我认为要想出精品，有两条路：“能不能解决现实问题，能不能回答现实课题？”要增强“脚力、眼力、脑力、笔力”，这是创作精品力作的前提和基础。

　　第四，坚持用明德引领风尚。明德要求是首次提出，可见用意之深刻，把明德上升到一个更高的高度，表达了党中央的决心，要求我们在有专业素质和素养之外，还要有信仰、有情怀、有担当，多下苦功，多练真功，讲品位、讲格调、讲责任。今天的照片要成为这个时代的影像文献档案。如果做不到这一点，那说明作品水准还有待提高。

　　“太上有立德，其次有立功，其次有立言”，立德是最高的境界。所谓明德，《大学》语：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。”明明德，首先要明大德、立大德。

　　历史先贤早把现在摄影创作的方向、方式、方法阐述得很清楚了：“知止而后有定”，止是什么，就是要达到至善的境界。“定而后能静”，就是具备了坚定的志向，你才能够内心镇定不躁。有的影友今天拍个这，明天拍个那，说明你还没定，那就不可能静，这是必然的逻辑关系。

　　所以志向坚定才能有内心的干净、宁静、入境，才不浮躁。“静而后能安”，才能有更多的时间静心思考，从而安稳有序地创作。“安而后能虑”，虑就是考虑周详。可是我们在拍摄的过程中，有多少时间是在“虑”？对于初学者，也许还不太重视“虑”这个概念。但对在座诸位，如果不会虑、不懂得虑、不愿意虑的话，那就不可能出精品。“知止”是什么？就是精品意识。

　　精品不能仅仅停留在形式表达层面，更重要的还是我们的思想深度和精神境界。一幅经典的艺术作品，不仅仅代表艺术家的艺术造诣，还能显示他在那个时代的思想地位、精神引领。

　　习近平总书记提出明德的要求，是站在国家治理层面，对文艺工作者提出的高要求。修身、齐家、治国、平天下，反过来逻辑是：要治国先要齐家，想齐家就得修身，修身要先正其心，欲正其心者，先诚其意，欲诚其意者，先致其知，致知在于格物。古人说的非常好，格物就是认识和研究万事万物的一种方法态度。对我们来说，是有没有去研究和认识社会发展规律的意愿，如果你这个意愿都没有，只是为了表面的光影、构图、色彩，是不是浅了一些？今天我还要格外强调：诚其意，正其心，这涉及我们摄影界创作风气的问题。

　　有的人挖空心思想着出新，但却始终没有逃出跟风、重复的魔咒。刚才我说了，现在很多照片的题材还只是在社会生活的20%这个圈里打转，还有80%的精彩视而不见，这说明我们的眼界还不够宽、格局还不够高。有的人为了猎奇，去挖掘那些处在社会边缘的内容，然后出这样的标题：最后的XX、遥远的XX，好像这只有我发现了、我拍完了就永远消失了。还有人做过拍完照就把拍摄现场给毁了的行径，这是不自信的表现，当然也有道德问题。

　　有些事做得不够好，那是心态不够正。如果总以一种盛气凌人、居高临下的方式去窥探别人隐私，消费别人的苦难。我觉得这不道德，这更谈不上诚其意，正其心。

　　学习政治理论，有人觉得很枯燥，但实际上深刻领会，会发现有很多论述都针对具体的创作方法和创作态度。“为时代画像，为时代立传，为时代明德”。为时代画像，针对的就是摄影创作的题材和内容。画什么样的像，从哪个角度去画是大学问。为时代立传，针对的就是摄影创作方法和态度问题。党的十九大之后，中国摄协申报了“影像见证新时代 聚焦扶贫决胜期 2018—2020大型影像跨界驻点调研创作工程”。去年10月17号国家扶贫日，我们在中国文联做了展演，有图片实物展览，也有舞台上的短片播放和参与者的现场讲述，很多人都看得热泪盈眶，很感动。我们的项目在全国选了17个国家级深度贫困县，调动了80多位来自不同领域的人士，不光是摄影人，还有文学、音乐、舞蹈、戏剧、美术、民间文艺等门类的文艺工作者，以及社会学、人类学、经济学专家参与。2018年只是第一年，这个项目要连做三年，目的就是让摄影人能够扎扎实实在村里驻点，把一个村庄或者一户人家给解析透，按照田野调查的方式去做扶贫问题的研究。一年来，很多主创人员都感觉到真的不一样，有人说这一年比前十几年的收获都大，因为方法很重要。

　　为时代明德，实际上解决的是摄影创作的定位和目标问题。明德首先要有高尚的情怀、要有思想的深度。我觉得艺术创作要有最基本的三点：第一，要有强烈地想去表达的冲动。有人说国展马上开始征稿了，我现在就有强烈表达愿望，要投稿，争取入选，这不是艺术创作原动力。有评委说过，如果把国展入选，把影赛获奖，作为你创作的最高目标，路会越走越窄，而且也走不远。第二，要有深厚的思想积淀，并主动在揭示和评判中去思考当下的社会环境和生存状态。第三，要有独特的艺术表达和呈现。独特有两个含义，一是视角上独到，二是思想上独立。

李舸 《原乡》系列摄影作品 

李舸 《原乡》系列摄影作品 

　　二

　　前段时间召开了全国摄影工作会，今年是中国文联系统深化改革的推进之年，有很多具体任务等着各位去完成。其中最重要的是会员信息核查、登记问题。有些协会的部分会员处于失联状态，所谓“连长找不到兵”。我们下一步要建立更加科学有效的会员管理机制，还要建立会员艺术档案，目的就是要充分展示和推介摄影家的作品，能够在中国摄影家协会这个国家级平台上，或者在国际文化艺术交流舞台上帮助摄影家实现艺术理想、艺术梦想和艺术价值。

　　如何入会是很多影友非常关心的问题，好多人认为自己够分了就一定能入会。其实够分只是说明你具备了申报的资格，还要经过严格的专业评审。但我们绝对不会打击大家的积极性，会努力给大家营造上升的空间和平台。反过来，如果有人觉得自己已经入会了，就功成名就了，多年不进行摄影创作，还有打着会员的招牌行为不端的，我们也要采取督促和惩戒措施。福建省摄影家协会在推进会员管理改革方面给大家提供了良好示范，就是实行了会员名衔制。

　　下一步中国摄协要做的另一项重要工作，就是庆祝新中国成立70周年系列活动，这又给摄影人一个非常好的梳理艺术创作的理由。在这么重要的历史节点上，好好琢磨琢磨，这一二十年、二三十年、三四十年都拍了什么，把自己的照片都翻出来看一看。

　　我相信在这个过程中，一定会有收获。每次看自己拍的照片都会有提高，当年被淘汰的底片，现在看着还挺是有味儿，当时觉得特别好的，现在觉得一点意思都没有，这也许说明我们在进步。

　　我是从一个爱好者一步步成长为专业摄影师的。到《人民日报》工作6、7年后，我才敢试着去参加一些比赛。去年底，我参加一个机构搞的十佳摄影师评选，发现有几个作者的自述写到：几个月前刚买了单反相机，或者去年才开始学习摄影。初学摄影就敢参加年度十佳摄影师评选，我当年是没这个勇气的。我到现在为止，也不敢出画册，因为觉得自己这么多年始终处在不断学习、不断提高的过程，每过一段时间就会否定自己，也会有很多新的认知。因为是媒体记者出身，对印刷，对纸张，有一种莫名的敬畏，自己认为不够好的东西，随便印刷成册，总感到是一种不尊重。

　　真正的艺术家不是当个会员、获个奖项、出本画册、办个展览就自动生成的，也不是搞个培训班，办几次活动就打造出来的。艺术家是靠自己内心的力量成长起来，跟外界有关系，但也不是百分之百都发生关系。所以艺术创作还关乎自我的思想境界和理想追求。

　　我总是设想，什么时候参加摄影创作活动，大家都不急举相机拍摄，而是心正、意诚地定而后能静，静而后能虑，那也许摄影事业的大发展才真正到来。现在技术的发展，设备的更新来得太频繁，反而让大家觉得摄影太容易了。

　　前段时间我出差，碰到一位地方领导。他说，摄影太容易了，人人都可以成为艺术家。我感觉这话不大对，现在最便捷的写字方式是拿圆珠笔写，圆珠笔滑溜又不用吸墨水，但圆珠笔写出的汉字是艺术吗？即使